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日本時期在臺灣的建築技師，很靈敏的捕獲到這樣的世界潮水，在大正年間營造的西洋歷史主義街道，加入昭和時期精力的新臉色。
2011台北世界設計大展 - 世貿一館 國際設計學生創作展/崑山科技大學創意媒體學院 參展 (10/22-10/30)
Taipei World Design Expo 2011 - Int’l Design Students Exhibition/College of Creative Media, Kun Shan University
2012 南港展覽館2012台灣國際文化創意產業博覽會/ 年度主題館 展出 (10/18-10/21)
2012 香港光華中間台灣月微光生涯綠阛阓 Creative Green Market 列入
2013 8/1-9/30 旅行的風景 - 燈塔明信片展 Zeelandia Travel & Books/台北
2013大稻埕光陰市集 參加
2013台灣設計師週 展出
2013亭仔腳的光陰市集Vintage Market @Arcade 參加

直到1930年有聲電影在臺灣放映，中產階級起頭把上片子院看片子看成需要西裝革履赴會的社交大事，設備音響俱齊的現代新式電影院才起頭成為城市中的娛樂地標。

>鄭培哲
畢業於崑山科技大學 視覺轉達設計系，擁有驚人的作品參展資歷。
在新風格的應用上，這些片子院的設計者，將裝潢藝術的貿易特色發揮的極盡描摹，將重點裝飾皆置於如同海報看板般展演於大街的輕浮立面，繞到旁邊就會發現樸素無裝飾的側牆。卒業於華夏大學建築系，獲得國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。此種側重立面的手法，在臺灣早已透過店屋的牌坊厝深植處所而為民眾熟習，但裝飾藝術風格的圖案更為現代，佈滿科技與將來感，就像存在於銀幕上的虛擬幻象，佈滿節慶的暫且性格，是臺灣片子院獨有的特殊風格。而本日很多片子院藏身於看不見臉色的高樓大廈中，片子院建築不再成為機能象徵，本來裝潢帶來的奇異趣味已難從建築外觀窺得，只能從片子自己去尋覓了。
新式片子院建築雖然模擬國外採取風行的裝潢藝術氣概，但相較於工貿易發達的美國城市，將霓虹燈裝飾在建築上的風潮，仍以農業經濟為主的臺灣，天黑後人民運動相較不旺盛，便以日間為重點展現訴求的大型手繪看板當作宣揚核心，不管若何精雕細琢的裝潢藝術氣勢派頭立面則常年藏在後頭，這同樣成為臺灣片子院建築的一大特點。在已然砥砺的立面上再加上一個暫且性的立面，此種利用者不侑於建築師原初設計所侷限的自覺意識，也許可說是華人社會側重表象不正視素質的精神狀況反應，而且也居然成為被殖民者在無意識中，崩潰殖民營建者獨佔把握街道風采詮釋權的對象。
臺灣在1900年於舊址為登瀛書院的淡水館首映法國盧米埃電影，顫動一時，不外那時的影片是默片，民眾生涯中也已有其它文娛如和劇、歌仔戲、京劇和舞臺劇，片子並未馬上取而代之成為主流娛樂，也無專屬的放映空間，而是與其他表演舉動共用。裝潢藝術的氣概語彙來源包羅萬象，歷史上所有曾呈現過的風格元素，皆能被抽象線條化而為其所用，以重複擺列營造歡娛的熱烈氣象。

 

作者簡介
>凌宗魁
華夏大學文化資產留存研究中間專任研究助理。而片子的放映手藝，設立建設於工業革命後普及的科技文明，相較於傳統表演藝術，在二十世紀初帶有濃重的新時期將來感，搭上建築氣概演變的潮水，一種新的建築性能類型於焉誕生。曾任臺灣大學建築與城鄉研究所，夏鑄九「建築導論」課程助教、臺灣大學建築與城鄉研究所，徐裕健「古蹟留存的理論與實踐」課程助教、財團法人臺灣大學建築與城鄉研究成長基金會設計計劃師、臺北市立中山女子高級中學「建築研究社」指點先生、中華世界遺產協會《世界遺產雜誌》產業遺產專輯特約編纂以及行政院文化部文化資產局專案「古蹟歷史建築與聚落分區辦事中間」一區專案研究助理。欣賞表演不再是上流社會的專利，進行表演也不再是演員與觀眾直接面臨面的互動交會，表演被凝縮於菲林，輸送於各電影院之間，隨光影投射將數小時的胡想幻化成映像，率領觀眾進行一場想像力冒險和實際逃逸。雖然說如佈景、燈光、服裝、道具、配樂、導演、演員到觀眾等元素，早在片子被發現前就已應用於戲劇表演，但是片子可以反複播放的情勢，降低演員侷限於進場次數的稀有性，也下降了賞識表演藝術的階層門檻。
參展資歷
2006 崑山科技大學 視覺傳達設計系 戀戀文字海報設計 參展
2006 崑山科技大學 視覺轉達設計系 空間發燒平面媒材表現作品頒發 參展
2007 KCA高雄告白創意協會 Save me!海報創作展 參展
2007 崑山科技大學 視覺轉達設計系 一首詩的聯想海報設計展 參展
2009 新一代設計展 參展
2009 德國紅點轉達設計大獎獲獎作品展 參展 winning works exhibition red dot design museum,Germany
2010 德國紅點傳達設計大獎獲獎作品巡迴展 red dot on tour 4.13-5.9‘Auf der Lyss’ of the Basel School of Design,Switzerland. 瑞士奧夫報利斯'巴塞爾設計學院。
西方文化中，早在希臘時代就降生表演專屬的半月環型劇院，隨社會階級延續建構，看表演成為上流社會主要的社交舞臺，歌劇院也多���用肅靜的新古典主義，以傳承自希臘的三角山牆及古典列柱塑造崇高的觀劇體驗，觀眾穿戴大禮服、戴著大弁冕、手拄拐杖豔服出席，自身同樣成為被品頭論足的撫玩對象。

凌宗魁鄭培哲

撰文 / 凌宗魁、畫圖 / 鄭培哲
傳統華人社會中，表演藝術者的社會地位遍及不高，亦較無系統性發展出表演專屬的建築型態。
有第八藝術之稱的片子於十九世紀末被發明，可說是表演文化欣賞的一大革命。反過來講，表演空間是以充斥在生活中，從皇宮園林、朱門宅院到宮廟寺殿，皆可看見附設戲臺與撫玩空間的配置，表演因此融入社會各階級的常民生涯。
降生於1925年舉行於巴黎「裝飾藝術展覽會」的裝飾藝術(Art déco)，是一種極端帶有貿易精力的氣勢派頭，訴求在於盡量的透過裝潢表現辦事業主及消費者，殺青人類最原始的炫耀心理，並與高度社會幻想，帶有禁慾思惟的現代主義南轅北轍。當這類氣概走出展覽會場，便在象徵庶民通俗咀嚼與慾望投射集合的商辦大樓、百貨公司與片子院等建築大放異彩。